DIPLOMADO
Actuación y Puesta en Escena
¡Descubre el arte de actuar y dominar la escena!
Este Diplomado está diseñado para transformar tu potencial expresivo en herramientas artísticas sólidas que te permitan destacar en el mundo teatral. A través de técnicas comprobadas y metodologías innovadoras, te sumergirás en un proceso integral que combina el dominio del cuerpo, la voz y la creación de personajes, orientado hacia la puesta en escena de una obra teatral real.
¿Qué te espera?
Un recorrido práctico basado en los principios de actuación de Stanislavski, Chejov, Clive Barker y Rudolf Laban, para desarrollar tu creatividad, expresividad y conexión con la escena.
Al finalizar el Diplomado, podrás:
- Crear personajes auténticos desde la exploración física, vocal y emocional.
- Interpretar textos teatrales con asertividad y profundidad.
- Comprender y manejar el espacio escénico como un elemento narrativo esencial.
- Participar activamente en un montaje teatral profesional.
DESPLEGAR / REPLEGAR
Perfil del aspirante
¡Descubre el arte de actuar y dominar la escena!
- Estudiante o profesional interesado en potenciar tus habilidades expresivas.
- Apasionado por las artes escénicas y tienes entre 17 y 50 años.
- Novato o curioso: no necesitas experiencia previa, solo disponibilidad y ganas de aprender.
DESPLEGAR / REPLEGAR
Metodología innovadora
El diplomado combina talleres prácticos, ejercicios grupales y trabajo individual.
En las primeras etapas, te enfocarás en fortalecer tu cuerpo y voz como instrumentos expresivos. Luego, llevarás este
aprendizaje al montaje teatral, explorando dinámicas de grupo, análisis de texto y prácticas escénicas.
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¿Qué aprenderás?
Dominarás competencias clave:
- El Saber: técnicas para el entrenamiento físico y vocal.
- El Saber Hacer: creación de personajes y uso expresivo del espacio escénico.
- El Saber Ser: desarrollo de autonomía expresiva y transformación actoral.
- El Saber Convivir: trabajo en equipo, diálogo creativo y colaboración artística.
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¿Por qué estudiar el Diplomado Actuación y Puesta en Escena en la Universidad de América?
- Colaboración de excelencia: aprende en el marco de un convenio exclusivo entre la Universidad de
América y el prestigioso Teatro Libre. - Entrenamiento integral: combina cuerpo, voz y movimiento en un proceso práctico orientado a resultados.
- Enfoque innovador: sumérgete en técnicas actorales contemporáneas para crear personajes auténticos y
desarrollar una puesta en escena única. - Oportunidad escénica: lleva todo lo aprendido al escenario en una obra teatral que presentará tu
crecimiento profesional.
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Certificación
Se hará entrega de un certificado expedido por la Universidad de América a los participantes con asistencia igual o
superior al 80% del programa.
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Contenido temático
MÓDULO I: Principios técnicos del cuerpo y la voz (14 horas)
Fundamentos de movimiento
- Reconocimiento del funcionamiento del aparato respiratorio basado en técnicas orientales.
Fundamentos de la voz hablada
- Postura.
- Relajación y respiración.
2ª semana (7 horas)
Fundamentos de movimiento
- Reconocimiento de articulaciones.
- Presencia corporal (control de la energía interior/exterior).
Producción del sonido y la voz hablada
- Emisión del sonido.
- Tacto del sonido.
- Apertura del canal del sonido.
- Conducción del sonido.
- Apoyo y centro de la voz.
- Preparación para órganos del habla.
- Articulación y dicción.
- Construcción de imágenes.
- Paisajes de la mente.
MÓDULO II: Fundamentos de la expresión (14 horas)
3ª semana (7 horas)
El juego teatral
- Conciencia corporal y percepción.
- Juegos y drama.
- Improvisación.
Acción física
- Impulso.
- Conciencia espacial / espacialización.
- Detalle de la Acción.
- Núcleo de la historia.
4º semana (7 horas)
La comunicación a través del cuerpo
- Espacio personal, interpersonal, general.
- Contacto.
- Proxemia.
- Factor tiempo.
Lectura en voz alta
- Comprensión y abstracción del texto dramático.
- Matices, atmósferas, imágenes.
- Sentido de las ideas, del tono, de la pausa, del ritmo.
- Sentido del diálogo, de la interpretación, de la expresión.
MÓDULO III: Cuerpo y pensamiento (14 horas)
5ª semana (7 horas)
Presencia escénica
- Factor de peso (tensión y distensión).
- Tiempo.
- Espacio.
Análisis activo teatral
- Circunstancias dadas, conflicto de la escena.
- Atmósferas general y de cada escena.
- Biografía, imagen y superobjetivo del personaje.
- Estrategias para la inmersión del actor en la obra.
- Género, estilo.
6ª semana (7 horas)
Apropiación y creación corporal
- Dinámicas de movimiento a partir de la combinación de factores.
Apropiación y aplicación del análisis activo teatral
- Análisis activo en la resolución de las escenas.
MÓDULO IV: La escena I (14 horas)
7ª semana (7 horas)
Composición de la escena
- Aplicación de la combinación de factores del movimiento y del análisis activo en la resolución e integración
de las escenas de la obra.
8ª semana (7 horas)
Dinámicas de representación
- Fundamentos de construcción del personaje.
- La voz y el personaje.
- Línea de pensamiento del personaje.
MÓDULO V: La escena II (14 horas)
9ª y 10ª semana (14 horas)
La representación
- El cuerpo del personaje.
- Vestir al personaje.
- La voz y el personaje.
- Línea de pensamiento del personaje.
- Elementos de utilería.
MÓDULO VI: Puesta en escena (20 horas)
11ª semana (10 horas)
Elementos de la puesta en escena
- Arquitectura del espacio escénico.
- Lo visual.
- Lo sonoro.
12ª semana (10 horas)
Montaje en el escenario
- El actor y el espacio.
- El actor y la luz.
- El actor y el público.
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Más información
Atención para aspirantes: Tel: 57 601 6580658
E-mail: educacion.continua@uamerica.edu.co
EcoCampus de Los Cerros: Avenida Circunvalar # 20-53 (Ingreso por la avenida Circunvalar)
Calle 19a # 5-20 Este (Ingreso por la Quinta de Bolívar)
Sede Norte: Calle 106 # 19-18
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